——清代扬州画派作品简览
烟花扬州，自古不缺风流倜傥人物，诗画齐名者俯拾皆是，又大都有“一蓑烟雨任平生”的人生况味。这其中，清代的扬州画派便很负盛名。
扬州画派
扬州画派是清代中期崛起于扬州的一个绘画流派。它不是专指家喻户晓的“扬州八怪”这八位名家，而是泛指扬州画坛树立新风的一批代表性画家。
清代，经过康熙、雍正两朝的明治，到乾隆年间社会已达鼎盛。当时的扬州是全国漕运、盐运的转输中心，商贾云集。商业的兴盛带动了手工业的发展，扩大了市民阶层。扬州本是文人荟萃之地，明清易代时受到了战争的极大破坏，而此时再度繁荣起来，文化亦随之复兴。主导扬州商业的徽州盐商们素来爱好风雅，民众的审美意识也蓬勃发育，这些都为扬州画派的出现提供了丰厚的土壤。
扬州画派的画家大致可分为三类：一类是弃官从艺的文人，如郑燮（郑板桥）、李鱓和李方膺等。他们虽学而优则仕，但仕途失意，抱负不得施展，转而到扬州鬻画为生。他们的画作多选择 “四君子”题材，隐喻高节的情操，借以抒怀，并诗、书、画结合，寄托“用世之志”。
第二类是布衣文人，如金农、高翔和汪士慎等。他们多出身贫寒，因看清官场腐败而洁身不仕，或功名不就，只以书画为生。他们继承了文人画的传统，也汲取金石书法古朴自然的养分，作品常绽露出与世人相异的古拙和奇趣。
第三类是具有文人素养的职业画家，如黄慎、华喦和罗聘等，他们善于学习文人画之优长，讲求诗、书、画的结合，早年即以卖画为生，功力深厚，同时也了解民间的喜好、风尚，作品取材广泛，画法精熟。
扬州画派的风格趋向自由、奔放。画家们在承继石涛、八大等大家的画风的基础上，敢于标新立异，突显擅长，又相互影响、渗透，并注重生活的感受，以反映时代变化的新风貌。从传统中来又能突破传统的桎梏是他们共同的优渥，扬州画派予后来的海上画派以重要的启示，对后世画坛产生了持久的影响。
清•金农《墨竹图》
金农（1687—1763），清代书画家，扬州八怪之首。字寿门，号冬心，别号稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等。浙江钱塘(今杭州)人，布衣终身。“五十始挥毫”学画，精通书画、篆刻、诗词等，绘画取意古拙，笔墨不求形似。书法独创“漆书”，撇飘逸而捺厚重，又谓金农体或冬心体。
清•郑燮《竹石图》
此件《竹石图》长177厘米、宽90厘米，如此巨幅作品在郑板桥传世书画中也是难得一见。整幅作品由简劲的笔锋勾勒出坚硬的岩石，气势雄伟，有一种天然自成之趣。本幅少有皴擦，山石折裥处略施小斧劈皱，顿出崚嶒之态。石前修兰竹数枝，瘦劲挺拔，笔致灵动，妙趣横生。
郑板桥（1693—1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。官山东潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。其诗书画，世称“三绝”，是比较有代表性的文人画家。郑板桥书法，用隶体掺入行楷，自称“六分半书”，人称“板桥体”。其画，多以兰草竹石为主，兰竹几成其心灵的郑板桥的书法艺术，在中国书法史上是独树一帜的。
清•华喦《画眉竹树图》
华喦(1682—1756)，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、东园生、离垢居士等，福建上杭人，是清代乾嘉年间走出八闽，蜚声江南的名画家。他的画技不仅全面，而且出色，举凡山水、人物、花卉、鸟兽、虫鱼，无不精湛可观，且能师法前人而自成一家。他曾希望凭着出色的画艺到京城一展才能，却未能如愿。中年以后，华喦便长期寓居杭州、扬州两地卖画，生活清贫。由于他不拘一格的画风对后世产生了很大影响，因此，华喦作为“扬州八怪”之一而广受藏家青睐。
清•黄慎《春江水暖》
黄慎(1687—1770)，初名盛，字躬懋，号如松，35岁(1721年)改名慎，40岁(1726年)改字恭寿，号瘿瓢子，福建宁化人。他出身于一个贫寒的知识分子家庭，一生不作功名之想，从未做过官，是一位以布衣终身的职业画家。是扬州画派的杰出画家，与郑板桥、金农、李鱓、汪士慎、李方膺、高翔、罗聘并称“扬州八怪”。黄慎绘画艺术成就在清雍正、乾隆年间已名满天下，备受推崇，他以精湛的艺术造诣成为中国绘画史上建树宏达的大师，对后世画坛影响深远。
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