艺术评说：

       

艺术是城市文化当中很重要的一块，他对于市民生命质量、生活质量，以及这个城市的温度的贡献是非常重要。艺术是一种基因，宁波有很深厚的文化底蕴，但是这个文化底蕴在当代必须要有相应的反射和关照，而正是有像徐董这样的宁波一大批优秀的企业家，对艺术的这种坚守、贡献和不断的努力，带给我们这个城市文化非常重要的组成部分。

       杨鸣山先生的作品，当我们去参观的时候会马上被他打动。他在新疆生活了20多年，在澳大利亚生活了37年。在这个生命历程当中，他在新疆生活的那段时间，对他的人格理想，对他的艺术创作打下的深深的烙印。我们不仅仅是看他的作品，正主要的是探寻一些他创作的规律和对我们的启发。

       杨鸣山先生在国内最主要的有两次遇到知音。70年代末，北京小展览：吴作人书赠“天涯芳草”一额。40多年后，因为全老师，杨鸣山先生再度进入了我们的生活世界，这颗艺术明珠和他的作品巡展在各地，不断慰藉着疫情中面临着人类各种危机而仍然努力生活的人们，带给我们对于人世间自然万物的美好情感与生活的热情。
       中国人对于山水风景的体验不是崇高和神秘的，而是亲切的，是与人的世界亲和的体验。在杨鸣山的笔下，新疆的风景也不是“虚假”的浪漫风格，而是呈现为可居可游可休息的世界。杨鸣山让山水与风景两个不同的传统有了一种新的融合。而今天，杨鸣山先生的这些风景山水作品在美丽的宁波展出，也就有了更加难得的意味，对于杨鸣山先生的艺术来说，研究正在进入一个新的开始。

      一个画家要生存，首先要卖画，杨鸣山在澳大利亚举目无亲，他需要钱，但是他的写生作品一张也不卖，全部放在他这个小房间里面， 这就是一个艺术家。为什么他要画画？画画不是为了作秀，也不是为了卖钱，画画首先是你对大自然的热爱，对生活的热爱，是你对生活美的感悟以后才会有作品。因此画画本身就是人的本能、本性所有。
       杨鸣山不是一个发明者，杨鸣山是普普通通的一个艺术家，他热爱生活、热爱大自然，他表达他自己心灵当中的一些所认识到的认知到的风景，介绍给人们。所以我拿这枚镜子来照一照我们现在的美术界，我们要重温写生的目的、写生的意义写生的方法。我们不是不知道，而是我们思维混乱了，所以需要梳理。