张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
作者简介
张大千（1899～1983），出生在四川省内江县城郊的一个书香门第家庭。原名张正权，字季爰，后因为出家为僧，法号“大千”，所以世人也称其为“大千居士”。其二哥张正兰，即是著名的画虎大师张善子。他们的画室名“大风堂”。张大千的一生，才华横溢，极富传奇，建树甚伟，贡献极巨，声名遐迩。
张大千幼时，家贫，曾随母、姊、兄学画，打下了绘画基础。18岁时，张大千随兄张善子赴日本留学，学习染织，兼习绘画。1976年，返回台北定居，完成巨作《庐山图》后，不幸于1983年4月2日病逝，享年85岁。晚年，仍孜孜不倦从事中国画的开拓与创新，在全面继承和发扬传统的基础上，开创了泼墨、泼彩、泼写兼施等新貌，给中国画注入了新的活力，影响广泛而深远。
绘画风格
张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进入“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合，增强了意境的感染力和画幅的整体效果。
张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。
趣事逸闻
弃房高价买画 低价售出名画
1945年8月，抗日战争取得全面胜利。这年深秋，素有“人间散人”之称的国画大师张大千重返北京，以500两黄金预购了一座前清王府宅第，打算定居于此。就在此时，张大千从古玩商处得知一惊人消息，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》已被北京玉池山房收购。《韩熙载夜宴图》乃国画之粹，为历代帝王藏品。自从溥仪将此画带至东北长春伪满宫后便流于宫外，想不到又辗转流落到了北京。
当日晚上，张大千在学生萧允中陪同下前往玉池山房。玉池山房掌柜马霁川见张大千师徒光临，拱手相迎。张大千与马掌柜交谊甚厚，开门见山便问此画。掌柜将其请入内室，取出一个用锦缎包裹的包袱，小心翼翼地展开他新近收购《韩熙载夜宴图》。看到这幅南唐顾闳中的绝世名作，张大千惊喜不已，立刻决定买下此画。马掌柜见货遇识家，张口开价500两黄金，竟与王府宅第价钱一般无二，张大千不假思索就答应了。
可钱从何而来呢？张大千当即作出决定：舍豪宅而购名画，他感慨而言：“房子以后还有,而此图一纵即失，永不再返。”张大千次日筹足了黄金，交付玉池山房，将《韩熙彰夜宴图》收入名下。
1953年，旅居香港的张大千预备移居异国，他做出了一个惊人的决定：出售五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》、五代南唐董源《潇湘图》和元代方从义的《武夷山放棹图》》三幅无价国宝。以其当时的名誉声望，若将此事委托外国友人料理，或交由香港、纽约、伦敦等多处拍卖行代为拍卖，必能沽得善价。
但他没有卖给外国人,也不在香港古字画市场上拍卖，而是以最低价格转让给了一位朋友，他开的价格要远低于香港市场一般古字画，其中，《韩熙载夜宴图》仅开价2万美金。张大千这一举动使很多人震惊而迷惑，此画是张大千以高价500两黄金买下的，怎么舍得低价割爱呢? 这个谜直到张大千逝世后才披露出来。
原来，张大千是怕自己寓居海外，万一国宝流失将成千古罪人，于是他决定将画留在大陆。他采取了一个特殊方式，先以最低价转让一位朋友，再让这位朋友转让给大陆。不久，时任国家社会文化事业管理局局长的郑振铎赶赴香港，从张大千朋友手中以原价购回了这三幅国宝。此等名卖实赠之举，免除国宝流落海外，可谓功德无量。而张氏对祖国乡土的眷恋之情，亦昭然可见。
">
">